Como um artista consegue excelentes resultados com o mínimo de recursos?

Louise Despont utiliza stencils para criar complexos desenhos em sua casa e estúdio em Fort Greene, Brooklyn. Trabalhando entre sua escrivaninha e o chão de seu quarto, essa prática diária de Despont, usando de ferramentas limitadas, leva a descobertas surpreendentes. "Estar focado e se dedicar a fazer algo simples, pode ser algo transformador", diz a artista, "mesmo limitado como parece, pode ser infinitamente profundo". Este filme registra Luoise Despont e sua assistente Nicole Wong durante seis semanas enquanto elas criam "Mediated Polarity and the Third Property" (2014), um desenho multi-painel feito em papel de livros-registro antigos. Olhando seus cadernos particulares, Despont revela como anos de experimentação com colagens, ink blot, e desenho a mão livre levaram ao processo altamente refinado que ela usa atualmente. A artista mostra como cada novo desenho emerge organicamente, como o larga escala "Roman Room" (2014), normalmente começando sem um plano formal, usando apenas alguns traços. "É de uma complexidade que não dá para projetar. Como pequenos minerais sendo depositados e formando toda uma superfície". Como explorações intuitivas de simetria geradas a partir de pura geometria, os desenhos de Despont exploram temas universais como energia, espiritualidade e natureza. O filme termina quando Despont leva seu último desenho "Garden" (2014) para ser emoldurado em White Mule, Chelsea, olhando-o por uma última vez antes que ele inicie sua jornada pelo mundo. Também são mostrados os trabalhos "Hive Mind No.10, Hatch" (2014); "Dandelion Constellation I" (2014); "Bathing Constellation, Dusk" (2012); "Sandglass" (2012); "DI-EH" (2010); e "Blue Moon, Pondicherry" (2010); com música de Antonio Vivaldi—Concerto em Si bemol maior: VIII Allegro vivace—e Johann Sebastian Bach— Suite para Violoncelo No.4 em Mi Bemol: V Serabande Bouree No.2 e VI Serabande Gigue.

Louise Despont (1983, Nova Iorque, EUA) vive e trabalha no Brooklyn, em Nova Iorque. Saiba mais sobre a artista em:http://www.art21.org/newyorkcloseup/artists/louise-despont/

CRÉDITOS | ART21 "New York Close Up" Criado e produzido por: Wesley Miller & Nick Ravich. Produtor e Editor: Rafael Salazar & Ava Wiland. Cinematografia: Rafael Salazar. Som: Ava Wiland. Associate Producer: Ian Forster. Design & Graphics: Crux Studio, Open. Artwork: Louise Despont. Másica: J.S. Bach, Musopen & Antonio Vivaldi. Agradecimentos: Virgil Bailey, Nicelle Beauchene Gallery, Anne Gibbs, Jeremi Poulin & Nicole Wong. An ART21 Workshop Production. © ART21, Inc. 2014. Todos os direitos reservados.

ART21 "New York Close Up" é apoiada em parte pela The Lambert Foundation, New York City Department of Cultural Affairs em parceria com o City Council, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts e parceiros individuais.

[Pássaros cantando]

[New York Close Up]

[Fort Greene, Brooklyn]

Poder trabalhar em casa...

Eu acordo de manhã,

tomo meu café, e começo a trabalhar

E é uma transição bem tranquila

ir direto para o trabalho

em um lugar mais calmo,

mais centrado.

[Luoise Despont, artista]

Nicole Wong, assitente]

Acho que vamos fazer pontos brancos nesse,

até chegar nesse pequeno...

pare antes de chegar neste.

Pare nesse aqui.

O que gosto em trabalhar assim

é que não preciso esperar que uma
oportunidade apareça.

Não preciso conseguir dinheiro para
realizar essa ideia

quando posso simplesmente fazer

o que preciso e quero em papel.

Gosto de não ter desculpa para
não trabalhar,

porque é tão tranquilo.

Estar focado e se dedicar a fazer
algo simples

pode ser muito transformador.

Mesmo limitado como é,

pode ser algo infinitamente profundo.

Sempre associamos desenhar com
algo mais pessoal,

mais íntimo que a pintura.

Porque, historicamente, desenhos
não eram mostrados,

e assim eles eram vistos como,

o caderno privado de fulano,

ou os rascunhos daquela pintura
muito famosa.

Eu fazia pinturas à óleo antes,

dez anos atrás,

e, de repente, você para

e pensa que está tudo errado

e que precisa tomar um caminho
completamente diferente.

Foi quando comecei a trabalhar
com cadernos

e fazer colagens,

que era apenas coletar imagens

e colá-las no livro.

Preencher um livro foi bom, sabe?

Nem precisava ser com nada muito bom.

Só de poder completá-lo, já foi legal.

Acho que também tem a ver com
a natureza do trabalho com um livro.

O trabalho é privado,

não é feito para outras pessoas
verem.

Se você está sempre pensando que
outras pessoas vão olhar,

talvez você não se permita
cometer os erros

que precisam ser cometidos.

Esses livros-registro, são usados
em contabilidade,

para controlar despesas,

ou débitos e contas.

Acho que é um jeito diferente
de contabilizar tempo

e a dedicação de uma vida.

Ele se torna a avaliação do dia a dia,

que eu coloco no desenho.

Quando comecei a usar stencils,

a forma como eu desenho mudou
completamente.

Esse é o primeiro stencil que comprei,

está todo quebrado agora.

Estou bem triste por isso.

Acho que os triângulos são
os que mais uso.

Estendendo os papéis e vendo as dimensões

as vezes é o começo para um desenho.

É só fazer os primeiros traços

e todo o desenho se resolve

em resposta,

mesmo se você mudar completamente
o que estava começando.

Esses primeiros traços são a semente
para todo o desenho.

É quase como se ele se guiasse sozinho,

você semeia,

rega e planta.

Mas ele cresce sozinho,

até um certo tamanho.

É legal ver algo

e sentir um certo receio.

Você não controla completamente,

mas trabalhou naquilo.

Mesmo que pareça muito controlado
e detalhado,

Sinto que eu coordeno

no máximo um quarto. [RISADAS]

Cada desenho é uma descoberta,

pequenas descobertas,

mas cada uma se desenrola de um jeito

que permite ao desenho se controlar.

Você é responsável pela sua parte,

e algo mais é responsável pela
outra parte,

o que faz isso muito interessante.

É de uma complexidade que você não
consegue projetar.

É como pequenos depósitos de mineral
que se agrupam

e produzem toda uma superfície.

Acredito que é expressivo em um nível
energético,

ou pelo menos é o que espero.

Acho que o trabalho entra em contato
com algo

que para mim parece universal.

Tem algo de pessoal, bruto e inconcreto

sobre a relação com o espiritual,

e minhas palavras sempre serão uma
aproximação desajeitada

de algo que sinto estar começando
a alcançar

em uma linguagem simbólica.

Os desenhos explicam melhor.

[White Mule, Chelsea]

É esse o papel de arroz Mulberry japonês?

Mmmm hmmm.

A pasta que usamos é de arroz,

solúvel em água.

Pode ser facilmente removido...

[Anne Gibbs, moldureira]

umedecendo um pouco.

[DESPONT] E então,

na última etapa, antes de colocar
o desenho na moldura,

olho ele mais uma vez

porque sei que é a última chance
para mudar algo.

E quando olho o desenho

vejo áreas que não estão conectadas

ou resolvidas.

E elas são aberturas

para adicionar algo mais.

E quanto está pronto, é tipo,

"Não me toque!"

Não há mais nenhuma abertura.

E isso...

está sempre muito claro.