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[Andrea Zittel: Arte y diseño]
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Joshua Tree es algo único;
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Está a dos horas y media de Los Angeles,
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pero al borde de un desierto abierto
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asi que si sigues manejando hacia el este
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simplemente se abre por completo
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y todos aquí vienen de algún otro lugar
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he estado en Joshua Tree catorce años
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Quería vivir en una comunidad
exterior al mundo artístico.
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pienso que el diseño debe
hablar sobre la vida y el vivir
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es realmente interesante hablar
sobre diseño pero a través del arte.
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Todo lugar en el que he vivido,
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lo he vuelto un proyecto de arte.
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Y creo que todo lo que hay en la casa,
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ha evolucionado con mi vida
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La parte original de la casa es la cocina.
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Y detrás de la cocina hay un dormitorio.
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Y después de comprarla añadí la
habitación en la que estamos--
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que era el camino de entrada--
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y una habitación para mi hijo.
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Hay otra pregunta que a menudo me
hago,
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y es la pregunta de
¿por qué ser artista y no diseñadora?
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Recuerdo que pensaba que si un
historiador de arte,
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dentro de cien años
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tuviera que hablar sobre mi generación,
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sería casi imposible hacerlo
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en un sentido cultural importante
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sin hablar de lo que está pasando
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con el diseño al mismo tiempo.
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Existe una cierta posición privilegiada
de ser artista
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en la que puedes hacer cosas de un
modo más experimental,
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simplemente para ver lo que ocurre.
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Tenemos que pedir tantos materiales
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no podemos simplemente ir y comprarlos
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y todas estas cajas de cartón
empezaron a llegar
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y por un tiempo comencé simplemente
a almacenar las cajas en la pared
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y a poner cosas en ellas
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y pensando en como podía volverlas
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como una especie de estructura permanente.
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Pienso que la ambigüedad
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de cómo las cosas deben ser utilizadas
es deliberada,
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y pienso que esto se vuelve una de
las partes más importantes de la obra.
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Creo que sería muy interesante si alguien
tuviera una de estas en casa,
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tendría que decidir
si quisiera dejarla prístina,
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como una escultura de Donald Judd,
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o si quisiera comenzar
a apilarla con libros
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y piedras que encuentren
en viajes y cosas así.
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Estas son algunas de mis obras favoritas
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pues reviene a la cuadrícula.
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Y creo que la cuadríacula
es representativa
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de las aspiraciones humanas.
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Es decir, todo está basado
en la cuadrícula
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el calendario, nuestros horarios.
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se trata de la perfección humana.
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Me encanta la tensión que hay cuando
algo trata de ser perfecto
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cuando lo hacemos,
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tratamos de hacerlo realmente perfecto,
pero simplemente no lo quiere ser.
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Hice dos grandes exposiciones
sobre tejidos.
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los tejidos, siempre los he
pensado conceptualmente
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porque son cuadrículas.
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parecen como si tuvieran
muchas imperfecciones,
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lo cual, en parte,
hace que sean tan interesantes.
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Decidimos hacer un tejido muy, muy grande.
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Hicimos un montón de tejidos pequeños
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y nos sentimos muy confiadas,
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[risas]
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tal vez artificialmente confiadas,
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pero, en el proceso, tenemos
muchos problemas con la urdimbre.
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[zittel] espero que alguien
esté viéndonos y diga:
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"qué idiotas, debieron hacer..."
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[mujer] "no puedo creer que estén
haciendo eso!"
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[Zittel] si.
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[mujer] tal vez nos escriban.
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[Zittel] nos dirán que hacer.
[mujer] ¡exacto!
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[Zittel] sería genial
[mujer] ¡escribános!
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la urdimbre está dispareja
y se está estirando
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por eso tenemos todos estos
bloques de madera
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y trozos de roca colgando de ella.
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Durante los ultimos años, he estado
trabajando con la idea de un panel
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tratando de encontrar la intersección
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en un objeto mínimo y sutil
entre arte y diseño.
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Se puede decir que el diseño tiene poder
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pues toca a la gente de una manera
mucho más concerta,
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pero pienso que el arte tiene más
espacio para maniobrar
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y más flexibilidad.
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Y tal vez estoy tan interesada
en el fracaso como lo estoy en el éxito.
Art21